Malgré la situation sanitaire que nous vivons depuis quelques jours, vous vous êtes certainement rendu compte que depuis quelques jours, l’hiver pluvieux a laissé place au soleil printanier et la nature semble se réveiller. Regardez par la fenêtre et vous verrez les branches des arbres se parer de pousses vertes avec les premières fleurs. C’est donc le moment idéal pour commencer à photographier les fleurs.
Et en plus pour photographier les fleurs pas besoin de matériel photo sophistiqué. Il vous suffit donc de sortir dans votre jardin, d’observer et de photographier. Pour vous aider, je vous propose quelques conseils pour mieux photographier les fleurs.
S’équiper pour photographier les fleurs
Avant de parler technique, parlons matériel. Déjà bonne nouvelle, vous pouvez photographier les fleurs avec quasiment n’importe quel objectif.
On peut également utiliser un transtandard, cet objectif classique, souvent celui disponible en kit avec votre boîtier, fonctionne très bien pour photographier les fleurs. Il permet de proposer des prises de vue se rapprochant du grand angle, tout en permettant de faire de photos de détails.
Choisissez le bon moment pour photographier les fleurs
Que cela soit pour photographier les fleurs, mais c’est également vrai pour les photos de paysages en général, le meilleurs moment pour photographier est tôt le matin, ou tard l’après-midi.
Vous allez me dire, pourquoi?
Et bien tout simplement parce que c’est à ces moments précis que la lumière est la plus intéressante voir spectaculaire. Par exemple on parle des Golden Hours, en référence aux couleurs obtenues à ces instants là qui donnent un coté doré à vos photos.
Pour faire simple se sont la première et à la dernière heure de soleil dans la journée, au moment où le soleil n’est pas trop haut dans le ciel.
Je vous conseil même d’attendre que les rayons de soleil soient un peu rasants. Il suffit ensuite de mettre votre appareil photo presque en face du soleil (pas strictement en face, Mais plutôt entre 10° et 30°). Vous capterez ainsi le halo des rayons chauds du soleil!
Mais pas que!!
On peut également photographier les fleurs lorsqu’il pleut, cela donne des atmosphères particulières. Mais dans ce cas, je vous conseils de vous équiper pour protéger au mieux votre matériel. A ce propos je vous invite à lire ou relire un article dans lequel je vous donne quelques astuces pour protéger votre matériel en hiver et donc contre la pluie et l’humidité.
Pensez également à photographier les fleurs juste après la pluie. C’est l’occasion de saisir des feuilles et des fleurs habillées de gouttes d’eau!
Petit astuce pour reproduire la pluie ou la rosée, vous pouvez utiliser un petit vaporisateur avec de l’eau pour recréer des gouttes sur vos plantes.
Mais soyez toujours prêt
Que c’est frustrant lorsque l’on revient d’une ballade en se disant « Si seulement j’avais eu mon appareil photo! ». Ne soyez donc pas pris au dépourvu et ayez toujours avec vous votre appareil photo.
Attention au vent
Le vent est notre ennemi quand on veut photographier les fleurs. Si la fleur bouge trop, il sera très difficile de faire la mise au point. En plus de cela, si votre durée d’exposition est grande, le capteur enregistre le mouvement des fleurs au lieu de le figer.
Pour contourner cela et trouver une parade à ce problème je vous invite à vous servir d’un réflecteur, d’un carton, en guise de pare-vent.
Si vous avez de la difficulté à faire la mise au point en autofocus, n’hésitez pas à passer en mise au point manuellement. N’hésitez pas également à utiliser le mode rafale pour prendre une série de 2 ou 3 photos, vous devriez ainsi en avoir une de bonne.
Eliminer les mouvements
Nous utilisons, avec le matériel macro, un agrandissement important. Ainsi le moindre mouvement est agrandi, autant que votre sujet. Même en utilisant des vitesses d’obturation qui éviteront le flou de bougé, il est important de gérer le moindre mouvement afin de garantir le bon cadrage ou assurer la mise au point là ou on le souhaite. Il est donc nécessaire de se stabiliser au maximum, pour cela il existe deux solutions:
- L’utilisation d’un trépied qui garantit stabilité et précision mais en contre partie la mise en œuvre peut devenir parfois compliquée (temps d’installation et de réglages, etc…)
- La souplesse de la photo à main levée, dans ce cas il faudra absolument trouve une position très stable pour éviter tous mouvements.
Pour ma part, j’utilise très rarement le trépied, préférant la photo à main levée ou à l’aide d’un monopode. Mais je fais très attention a trouver une position confortable et bien équilibrée. Il n’est donc pas rare de me voir a plat ventre dans une prairie. Je vous conseille d’avoir avec vous des sacs poubelles pour se protéger. Ou d’utiliser mon sac photo qui me permet de caler de manière très confortable mon boîtier avec la possibilité de peaufiner la visée.
Rapprochez vous!
Lors de vos ballades photographiques, pourquoi ne pas photographier votre sujet dans son environnement. Puis approchez vous petit à petit en cadrant, à chaque fois, plus serré jusqu’à obtenir des gros plans.
C’est un petit principe que j’avais évoqué dans l’article «Mettre en avant son sujet». Vous créerez ainsi toute une série de photos depuis un même endroit avec des vues du paysage, puis sur les détails. Surtout qu’au printemps c’est le bon moment pour photographier toutes ces fleurs printanières. Et pourquoi pas faire vos premiers essais de macro!
Maîtrisez l’arrière plan
La première règle de composition à travailler est la maîtrise de l’arrière plan. En effet notre œil est naturellement attiré sur les parties les plus lumineuses d’une image. Ainsi faites donc attention au fond car un élément peut se détacher et distraire l’attention portée sur le sujet principal.
Pour cela il est conseillé de travailler avec une profondeur de champ réduite, qui détachera le sujet principal du fond unis.
Mettez vous au ras des pâquerettes !
Je vous invite également à vous allonger dans l’herbe. N’ayez pas peur d’avoir l’air bizarre, certes les passants se poseront peut être des questions … Et alors!
L’une des principales règles pour photographier les fleurs, comme dans les autres disciplines de portrait est la suivante. « Toujours se placer à hauteur de son sujet ! » et pour une fleur, il n’y a d’autre conseil que « accroupissez-vous, allongez-vous dans l’herbe ». L’idée étant de ne plus être un humain gigantesque en admiration devant une jolie fleurette. Mais, peut-être, un insecte en progression sur une feuille!
Autre petit conseil, arrêtez d’utiliser votre zoom, utiliser votre objectif comme une focale fixe. Vous serrez ainsi obligé de vous déplacer autour du sujet et ainsi de trouver plus facilement le meilleurs cadrage. on l’a vu, l’arrière-plan est essentiel. Même si le fond est flou, ne pas négliger pas les formes ou les taches de couleurs qui pourraient s’y trouver et nuire à votre photo.
Vous découvrirez ainsi des points de vue différents et vous aurez toutes les chances de réaliser une photo qui sortira des vos photos habituelles. Recherchez les points de vue inhabituels, bougez autour de votre sujet pour trouver le cadrage idéal.
Photographier au travers des plantes!
On a vu qu’il était important de maîtriser l’arrière plan. Et bien je vous invite à jouer également avec un premier plan et de travailler avec une profondeur de champ réduite.
Ainsi servez vous des fleurs, plantes, en avant-plan, pour créer un effet de couleur, de textures diffus.
Jouer avec les petites bêtes
Passionné par les petites bêtes, j’essaye parfois de jouer avec les insectes qui se promènent sur les fleurs. Il faut parfois s’armer de patience mais cela donne souvent des images plus vivantes.
Installez-vous confortablement au milieu des fleurs et portez attention aux moindres mouvements. Je vous invite à lire l’article » Photographier les papillons »
Et dans tous les cas n’ayez pas peur
L’un des gros avantages de la photographie numérique est de pouvoir faire des essais et encore des essais. En changeant l’angle de prise de vue, mais également en osant modifier les paramètres de votre appareil ou, mieux, s’aventurer dans les méandres du mode « Manuel », là où vous serez maîtres à bord dans le choix de l’ouverture et de la vitesse, les deux paramètres qui, ensemble, donnent la bonne exposition de votre scène.
N’oubliez pas que votre appareil, lui, ne cherche qu’à assurer la bonne exposition de votre scène. Prenez donc le dessus!
Le regard du photographe prime sur la technique pure de l’appareil. Osez des cadrages qui sortent de l’ordinaire, changez les réglages de votre appareil: c’est en forgeant qu’on devient forgeron…
