En complément des articles que je vous propose, il existe de nombreuses manières d’apprendre ou de se perfectionner à la photo. Par exemple, vous pouvez lire des magazines ou encore prendre un cour avec un photographe professionnel ou via un club photo. Mais vous pouvez également vous procurer des livres sur la technique photo. J’ai d’ailleurs commencé la photo en apprenant à partir de bouquins sur la photographie.
Mais aujourd’hui on trouve de très nombreux ouvrages pour apprendre la photographie. C’est pourquoi j’ai décidé de vous aider dans la quête du livre qu’il vous faut. Je vous propose donc une petite compilation de livres sur la technique photo, faciles à lire et à comprendre. Aussi, cette liste est régulièrement mise à jour en fonction des nouvelles parutions des Maisons d’Editions.
Enfin, j’espère que ces ouvrages vous permettront de progresser en photographie et vous donneront l’inspiration!
En tout transparence, les livres mentionnés ci après renvoient vers des liens affiliés qui me permettent de toucher un certain pourcentage sur leur vente. Mais rassurez vous, cela ne vous coûte rien si vous passer par ces liens pour vos achats!
Livres sur la photo – Hiver 2019
Une soixantaine d’astuces et de conseils pour photographier de façon créative.
Tout bon photographe se doit de connaître certains trucs pour réussir ses prises de vue. Par exemple, contrairement aux idées reçues, un ciel couvert procure une lumière très intéressante pour un portrait. Bien souvent, les meilleures images sont celles qui nous racontent une histoire. Mais un cliché banal en apparence peut sortir de l’ordinaire !
Quels que soient votre sujet photographique et les circonstances de votre prise de vue, ce livre regorge de pistes créatives, d’idées et de conseils qui vous aideront à obtenir les meilleures photos et les images les plus originales.
Photographier en studio exige une organisation et une préparation minutieuse, notamment en matière d’éclairage.
Cet ouvrage propose des solutions pratiques pour concrétiser vos idées créatives étape par étape : schémas détaillés de plans d’éclairage, making of, croquis des effets de lumière, réglages du boîtier et des flashs…
Quels que soient vos thèmes de prédilection en photographie, vous y trouverez des recettes toutes prêtes pour réussir vos shootings !
Photographier des sportifs en action, une voiture sur circuit en filé dynamique, des orages, des feux d’artifice, des piétons avec un flou créatif, des paysages en pose longue, une pomme transpercée par une flèche… Autant de situations où vous pouvez vous démarquer des autres photographes en maîtrisant le mouvement et en le traduisant de manière créative.
Ce guide pratique, très illustré, va vous apprendre à analyser les scènes où le mouvement est présent et à le saisir sous toutes ses formes à travers une dizaine de techniques. Grâce à des astuces pratiques, des conseils d’équipements et de réglages, des scénarios de prise de vue étape par étape, il vous aidera à créer de belles photos très originales, y compris dans des situations assez quotidiennes.
Obtenez le meilleur de l’éclairage studio et percez les secrets des séances photo les plus créatives !
Portraits, natures mortes ou nus, cet ouvrage présente et analyse 100 photographies. Pour chacune d’elles, l’auteur détaille le matériel et le plan d’éclairage mis en place, décrit les conditions de prise de vue et commente la planche contact issue de la séance.
Dédiés au choix, à l’utilisation ou à la fabrication de l’équipement, des focus techniques enrichissent ce livre, à la fois outil de formation et source d’inspiration. Avec lui, libérez votre imagination et donnez encore plus de sens, d’émotion et de profondeur à vos créations.
Tout pour réussir ses photos de paysage en s’adaptant aux différentes heures du jour (et de la nuit) ainsi qu’aux lieux et circonstances. Par deux spécialistes du genre abondamment primés en Grande-Bretagne.
Une approche inédite des techniques propres à la photographie de paysage, qui suit les différentes heures du jour.
De l’aube au couchant puis à la nuit, découvrez les techniques qui permettent de dompter l’éclairage environnant, en composant et en adoptant le style qui sied à chaque moment de la journée.
Apprenez au final à maîtriser la lumière, cet élément-clé de toute photo de paysage.
Le photographe respire le monde afin de créer des images, mais trop souvent il vit, pense et se nourrit exclusivement de photographies. Or pour développer sa pratique, il n’y a pas d’autre voie que de s’inspirer de tout ce qui nous entoure.
Ce petit livre invite ainsi à casser les frontières entre les arts, à faire communiquer les sensations ; des réflexions cinématographiques, musicales, littéraires y sont des points de départ pour penser autrement la photographie.
Que vous soyez débutant et souhaitiez développer votre démarche, ou bien professionnel désirant enrichir votre culture et votre pratique, les pensées qui composent cet ouvrage sont faites pour résonner et donner force à vos projets. Une façon de vivre la photographie.
Un ouvrage unique en son genre qui s’adresse aux photographes bricoleurs, qui y découvritont une multitude d’astuces pour fabriquer des accessoires photo à moindre coût.
Parmi les 64 projets DIY, ils apprendront par exemple à réaliser un bol beauté à l’aide un vieux saladier, à bricoler un éclairage LED, à fabriquer un monopied avec un vieux bâton de ski, à mettre en place un retardateur grâce à un minuteur de cuisine, ou encore à récupérer une vieille poele de cuisine pour créer un support de boîtier pour photographier au ras du sol, etc.
Livres sur la photo – Automne 2018
Dans cet essai uniquement illustré en noir et blanc, le photographe et auteur à succès canadien David Duchemin engage les photographes à arrêter de se focaliser sur la technique pour explorer davantage ce que signifie et implique de produire une bonne photo, une image qui a du sens et résonne avec le spectateur. Le photographe est invité à regarder en profondeur, à développer sa vision, son intention pour raconter des histoires et infuser son humanité dans ses images.
De quoi une bonne photo est-elle faite ? Qu’est-ce qui va rendre nos images remarquables ? En véritable expert, Michael Freeman répond à ces questions et livre ici les clés qui nous permettront de développer une vision toute personnelle et d’obtenir des photos aussi fortes que stylées.
Grâce à cet aide-mémoire visuel, saisissez en un clin d’œil les fondamentaux de l’image, le fonctionnement des appareils photo, les grandes étapes de l’histoire de la photographie et les principales techniques de prise de vue et de composition.
Malin, élégant et didactique, il répond à toutes vos interrogations, que vous soyez débutant, amateur ou expert !
Un guide des poses à l’attention des photographes et de leurs modèles organisé par thématique :
Les femmes : portrait – beauté – mode – dessous – nu – rondes – sport – business – contre un mur
Les hommes : portrait – mode – nu – sport – business – contre un mur
Les couples : portrait – mode – nu – sport
Grossesse : femme enceinte – couple
Famille : parents/bébé – en famille – enfants
Souvent jugée peu flatteuse, la photo au flash rebute régulièrement les photographes et apprentis photographes. Dans son dernier ouvrage, Scott Kelby fait le pari de dédiaboliser le recours au flash en donnant des recettes simples et efficaces pour exploiter au mieux son ou ses flashs, que l’on travaille en studio ou en extérieur, avec ou sans équipement complémentaire.
Animaux, oiseaux, insectes, fleurs, arbres, paysages… apprenez à photographier la vie sauvage grâce aux conseils d’un photographe chevronné !
Depuis quelque 25 ans qu’il vit près de la nature afin d’en saisir les détails les plus authentiques, Erwan Balança s’est imposé comme une référence dans l’univers de la photographie animalière et de paysage. Ses astuces de terrain, ses méthodes éprouvées pour approcher au plus près les animaux craintifs ou trouver le meilleur point de vue afin de magnifier un panorama, mais aussi sa connaissance du matériel spécifique et des techniques photo adaptées au milieu naturel, font de cette « bible » du photographe de nature un ouvrage à la fois pratique et esthétique, qui devrait inspirer les amoureux des grands espaces.
Lightroom dispose de très nombreux outils, paramètres et options, c’est ce qui fait sa force, mais pour un débutant le logiciel peut paraître intimidant.
Entrepreneur, photographe passionné et adepte du développement personnel, Nicolas Croce prend ses lecteurs par la main et leur explique comment copier le flux de travail exact qu’il utilise tous les jours : il leur donne sa méthode simple (et éprouvée) pour organiser, classer, retoucher et publier leurs photos, avec la promesse d’être tout de suite opérationnels quand ils sont débutants, et celle de progresser rapidement quand ils sont déjà un peu plus avancés.
Livres sur la photo – été 2018
No photo: Photographions moins pour vivre mieux!
- Auteur:
- Editeur : Dunod
- Edition: 16 mai 2018
Cet essai léger mais sans concession et engagé répond à différentes questions en 10 points. Mêlant pratique de la photo, considérations sociales, développement personnel et prise de conscience de notre impact environnement.
Il se destine à tous les « accros » de la photo qui souhaitent retrouver le plaisir de la photo, à toute personne intéressée par ce véritable phénomène de société qu’elle est devenue ou encore à celles dont la conscience écologique s’éveille.
En conclusion, c’est un petit plaidoyer écrit dans un style humoristique sur cette manie contemporaine de trop et tout photographier, avec 10 réflexions et bonnes raisons de s’en libérer.
1 modèle, 50 portraits: Prise de vue – Eclairage – Poses
- Auteur: Imogen Dyer
- Editeur : Eyrolles
- Édition : 8 février 2018
Photographes, sortez de votre routine!
- Auteur: Demetrius Fordham
- Editeur : Eyrolles
- Édition : 1 février 2018
Appuyer sur le déclencheur, c’est facile. Mais trouver l’inspiration et questionner le sens de ce que l’on voit pour raconter une histoire intéressante, c’est ce que vous propose avec brio l’auteur Demetrius Fordham en 50 trucs et astuces testés et expérimentés.
Pas de panique, nous avons tous parfois besoin d’un petit coup de pouce pour booster notre inspiration ! Et cet ouvrage propose 50 trucs et astuces testés et éprouvés pour stimuler votre créativité, sortir des sentiers battus, contourner les règles et relever les défis.
Les coulisses d’une photo
- Auteur:
- Editeur : Eyrolles
- Édition : 25 janvier 2018
Installez-vous dans les coulisses de 30 photos, décrypte pour vous les secrets de leur composition, les petits arrangements avec le terrain ainsi que le contexte technique, artistique et humain dans lequel elles sont nées.
Pour chacune de ses photos, explique les conditions de prise de vue, les choix de réglages et de composition ainsi que les défauts repérés. Il propose même des variantes et des points d’amélioration.
Serial photographer
- Auteur: Eric Forey
- Editeur : Eyrolles
- Édition : 5 octobre 2017
Parce que travailler en série donne un coup de fouet à sa créativité et permet de progressivement définir sa voie photographique.
Éric Forey vous explique comment affiner votre regard et comment passer du stade de l’attente, de la rencontre avec un sujet, à celui de la recherche qui vous emmènera ailleurs, plus loin.
Ce livre vous guide ainsi de la définition de la série photo à sa mise en oeuvre, d’abord dans des séries basiques puis plus complexes, avant de vous emmener au coeur de plusieurs séries emblématiques de l’auteur pour découvrir les pistes qu’elles ouvrent à votre réflexion et à votre future pratique.
Les règles de photographie et l’art de les enfreindre
- Auteur:
- Editeur : Eyrolles
- Édition : 25 janvier 2018
Reflex, bridges, compacts et surtout smartphones, nous sommes aujourd’hui tous équipés d’un appareil photo. Et la plupart du temps, nous n’osons pas enfreindre les règles séculaires de la photographie.
Ce respect n’est-il pas excessif? Lancez-vous! Transgressez! Et apprenez à vous montrer irrespectueux et irrévérencieux pour produire vos images et réussir vos photos.
Dans cet ouvrage unique en son genre, Haje Jan Kamps vous invite à voir plus loin que le dogme et à développer votre créativité.
L’art du noir et blanc
- Auteur: Michael Freeman
- Editeur : Eyrolles
- Édition : 7 septembre 2017
Dans cet ouvrage exhaustif, nouvelle édition du Guide du noir et blanc pour la photo numérique, le photographe Michael Freeman livre tout son savoir-faire en matière de noir et blanc en initiant le lecteur aux techniques logicielles les plus pointues pour convertir les photos couleur en noir et blanc.
Au-delà des simples tutoriels, on y trouve une présentation stylistique et esthétique de ce support remarquable, une analyse de célèbres photos ayant marqué l’Histoire et des commentaires éclairés sur les forces de chaque image.
Les secrets de la lumière et de l’exposition
- Auteur: Volker Gilbert
- Editeur : Eyrolles
- Édition : 2 février 2017
Dans ce livre richement illustré, Volker Gilbert vous montre comment reprendre le contrôle sur l’exposition de vos images, en abordant à la fois les principaux aspects techniques et esthétiques de la prise de vue et du post-traitement.
Après avoir rappelé les bases de l’exposition, il détaille les principaux réglages de l’appareil et les rouages de la capture numérique. Avant de vous expliquer comment régler votre appareil face à différents sujets, interpréter l’histogramme et optimiser les tonalités et les couleurs a posteriori. Son propos est émaillé de nombreux cas pratiques qui illustrent de façon concrète sa démarche technique et artistique.
Shoot ! Des photos qui vous ressemblent
- Auteur: Anki Wijnen
- Editeur : Eyrolles
- Édition : 4 novembre 2016
La blogueuse lifestyle Anki Wijnen nous livre ici tous ses secrets de photographe avec la volonté de fuir la technique et de délivrer des conseils simples, pratiques et accessibles.
Nul doute que ce petit guide unique en son genre, accompagné d’images inspirantes, vous transmettra le virus de la photo, vous permettant de réaliser très simplement des clichés à votre image, qu’il s’agisse d’illustrer un blog, un site web ou simplement d’immortaliser des instants qui vous tiennent à coeur…
